viernes, 27 de julio de 2012

Dark Knight Rises APOTEOSICA!





Nolan creo un universo, creo una historia y un mundo con vida y reglas propias.
Se puso a pensar en como insertar a un super heroe en el mundo real. Creo una ficcion semejante a nuestra realidad y alrededor del personaje principal creo secundarios fuertes y necesarios.

Nolan acerto en fondo y en forma y SUPERO  a sus 3 antecesores: la del 66 una payasada, la de Burton, una version noir, y la de Schumager, comercialismo mediocre y puro, no solo a ellos sino a cuanta pelicula de Comics haya existido.

Tomo elementos del Comic, y los adapto a su ficcion. una ficcion. Estas 3 peliculas tienen que verse como una obra maestra del genero. En Begins, el protagonista es un ninja, en la segunda parte es un detective, en la tercera, es un hombre de carne y hueso.

La segunda termina en una tragedia, vence al antagonista, El personaje mas logrado de la saga, pero pierde a su amada y al caudillo. Esta 3era parte Lo tiene al protagonista como un hombre devastado moral y animicamente por su error. No se lo perdona. Las circunstancias obligan a que el protagonista vuelva al ruedo pero ese sera el inicio de su caida., Batman es de carne y hueso, pese a su preparacion, conocimientos y arsenal de armas y tecnologia, es derrotado por primera vez. A nivel de accion esta parte es cumbre. No comparto las criticas de quienes dicen que la trama es lenta. El heroe no puede salir todo el tiempo, las escenas donde no sale, son absolutamente necesarias  y ayudan a entender la trama.

El resurgimiento del heroe, y el descenlace final, es una pequeña obra maestra, es un final epico y justo. Es la cereza de la torta. Como el Ave Fenix renace y vuelve a ser el de la segunda parte.

Esta vez a nivel de netamente operativo las circunstancias le demuestran algo: Es solo un hombre, y asi como su mayordomo, quien es su sosten moral, o su  Ceo, quien pese a ser su empleado es su mentor y quien lo dota de arsenal tecnologico, o el comisionado quien es su punto de apoyo con la ley, El no puede Solo contra el crimen, y aqui vienen dos personajes: el de Selina Kyle, Magistral Anne Hathaway y su futuro compañero y reemplazo: Donald Blake, aunque ese es su nuevo nombre, cual era el real? Dick Grayson?

Decir que Anne se roba la pelicula es exagerado, Heath si se robo la pelicula anterior. Anne tiene los mejores momentos de la pelicula, cuando es encontrada robando la mansion Wayne, cuando baila con el millonario, cuando queda conmocionada ante la derrota de  Batman, cuando ayuda al Heroe nuevamente a renacer, cuando lo salva de morir, o al final, en el moment mas tierno de la saga.

En el mundo Nolan, pero sobre todo en esta pelicula, nada es como parece, los cambios de giro, las tramas inesperadas, el aura de tension, los momentos cumbres, tragicos y los epicos, estan a la orden. El rompimiento con Alfred, emotivo pues fue de padre a hijo. Como tenia que haber sido. Alfred magistralmente interpretado por el ingles Sir Michael Kaine, aunque tambien romperia con Morgan Freeman en la anterior pelicula, situación suspendida con el retiro de 8años del heroe. O su sociedad con Gordon, bastiones claves para el desenvolmiento del heroe.

En el mundo de Nolan nada es por las puras, nada es de relleno, todo es complejo, y tiene una razon. El Heroe esta por encima de las circunstancias, por eso su relacion con Rachel una idealista pero pegada a la ley estaba condenada al fracaso, En cambio su relacion con Selina Kyle, una ladrona justiciera, desde el 1er momento se da con Feeling. El encuentra una chica a su altura., sin importar las clases sociales o las actividades a la que se dedica. Ellos pertenecen al mismo mundo, por eso no la juzga.

Cuando Donald Blake hace su aparicion, ve a alguien mas joven, pero que comparte con El la vision de vida. Por eso nunca lo rechaza, al contrario, lo convierte en su sucesor.

Es el final epico de el inicio y madurez de un heroe. Por eso concuerdo con el genial Gary Oldman. Yo no creo que esta sea lo ultimo de Nolan, quiza como director, pero no como productor. Esta pelicula deja el tema abierto a muchas cosas.

No comparto con algunas criticas comunes: 1ero Que los ladrones y las tramas son exageradas...Obvio no? Ni siquiera el Padrino es como la vida misma. Son mundos ficticios, construcciones con reglas propias, El director hace que esta sea creible o no., respetando la reglas, Construyendo personajes con modos de pensar propios. 2do. Que no es totalmente fiel al Comic. El problema de los comics es que siempre terminan estirando las historias. Ello no hace que tengan algunas buenas sagas. Como Año1. Hush, o eventos importantes como la caida del murcielago... Creo que Nolan, tomo varios elementos pero se ha basado bastante en el trabajo de Frank Miller... incluso me atreveria a decir, que Esta Pelicula le abre la puerta a una futura y eventual Liga de la Justicia. Si respetan las cualidades "Nolan" Sera un exito. Frank Miller rediseña el universo DC con su Dark Knight retratando a un Batman viejo., pero lider de los heroes, en un mundo donde el crimen practicamente ha vencido...3ero que Anne no parece Catwoman sino Batichica, pues Erroneo al maximo, el personaje de Anne actua como una ladrona, se enamora de Batman, y es una combatiente feroz y terrible, Batichica es una justiciera joven e idealista, no tiene nada de Batichica, admira a Gordon y a Batman obviamente... Si la critica iba x el lado del Look: quiza la unica cosa en la cual Nolan no acierta es que no la pone fan de los gatos, no recuerdo una referencia directa. Ni siquiera un dialogo donde por ejemplo diga que ella siempre termina bien pues los gatos caen de pie... Es la mejor Catwoman de todas??? Claroooo, mejor que la Michelle, esta es mas real, la de Michelle era una loca, con un caracter mas sexual.

Esta pelicula es mejor que la segunda?: La segunda es trepidante, pues es el enfrentamiento entre Batman y un loco tan o mas inteligente que El, alguien que no razona como todos. Es un enemigo a su altura. Los cambios de giro, son simplemente trampas que ambos se ponen. Los momentos claves son la muerte de Rachel y la caida de Dent. En esta pelicula, vemos la reinsercion del heroe, la caida y su resurgimiento. Toda la pelicula en si esta dotada de cargas de adrenalina y de momentos sensibles. Quienes dicen que la dos es mejor siempre salen diciendo que Bane no esta a la altura del Joker. Obvio! La verdadera enemiga de la pelicula era Thalia, no Bane. Bane era el medio, jamas estuvo a la altura del Joker, quiza el mejor antagonista de la DC.  Heath Ledger nos regala una actuacion que supero a la de JAck Nicolson, encarnando al mismo personaje. Se Gano un oscar postumo, Su personaje opaca a todos los demas en la pelicula. Es el mejor de todos los personajes de la saga., y eso hace pensar que la segunda es la mejor., pero reitero, Esta pelicula tiene los mejores momentos de la saga, los mas extremos,  Aunque en gustos y colores...

Nolan cierra como director una gran trilogia, Batman joven tiene ahora un rostro: El de Christian Bale.
Termino de escribir tal como Nolan queria que termine el espectador: Con adrenalina, con la esperanza de ver mas peliculas de Batman, conmovido por la muerte epica del espectador y con la imagen de Alfred viendo como su "hijo" esta por el momento Feliz...

Nolan construye tomando lo mejor de las ultimas sagas de Batman, sobre todo de Miller, un Batman creible, algo q jamas pasa en un comic, reinventa al personaje, lo hace detective como en el comic, obvio, pero tambien lo hace ninja, tenia que serlo, no solo a Batman, tambien al resto de personajes, sobre todo al Joker, es el mejor incluso mejor de aquel que sale en Broma Asesina, del gran Alan Moore., quiza el mejor historietista de todos los tiempos.
Ciao.

Ramon.



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Batman regresa épico en "The Dark Knight Rises" (Video)
POR: Josep Parera/La Opinión

La mejor palabra posible para describir The Dark Knight Rises –que se estrena mañana en todo el mundo– es épica.
Todo en esta conclusión de la aclamada trilogía de Batman confluye de forma casi perfecta: personajes, historias, propósitos, resultados.
Batman Begins, que dio inicio a todo en las manos más idóneas, las de Christopher Nolan (Memento, Inception), fue un buen comienzo, quizás afectado de una indecisión narrativa y, en ocasiones, visual, que lastró algo su devenir.
The Dark Knight es, sin lugar a dudas, la obra cumbre de las tres, una auténtica revolución estilista y expositiva que creó un nuevo lenguaje en el género del cine de de acción y de superhéroes.
The Dark Knight Rises –clasificada PG-13– no alcanza el nivel de maestría de la segunda entrega, pero a pesar de sus defectos, que los tiene, sabe como lograr que el espectador deje estos de lados para sumergirlo en una leyenda donde lo mastodóntico se cruza con lo íntimo, donde lo explosivo se suma a lo personal.
En el filme, Nolan y su hermano Jonathan, guionistas, encuentran una mera excusa argumental –muy "jamesbondiana": al fin y al cabo el libreto gira en torno a una bomba que va a explotar en Gotham– para ir mucho más allá en la descripción de los personajes y sus intenciones.
Sin contar demasiado, porque es mejor ver la cinta sin conocimiento de su historia y numerosas sorpresas, así como cameos, en The Dark Knight Rises Bruce Wayne (Christian Bale) se ha retirado cual Howard Hughes en su mansión, acompañado solo por su fiel sirviente Alfred (extraordinario Michael Caine), y dejando atrás la estela del ahora defenestrado Batman.
Pero a pesar de lo que dicen los políticos y representantes locales, Gotham no vive exactamente una época de paz, tal y como sospecha Jim Gordon (entrañable Gary Oldman), su capitán de policía.
La amenazante presencia del misterioso Bane (Tom Hardy) amenaza con crear el caos.
En medio de todo ello, una crisis moral, económica y social de la que trata de sacar provecho la sibilina Selina Kyle (impecable Anne Hathaway).
No cabe la menor duda que los hermanos Nolan piden mucho a la audiencia, a veces hasta demasiado: hay un par o tres de ocasiones en las que exigen que esta deje de lado lógica y sentido común cuando, desde el principio, los dos insisten en hacer creer que se está ante un relato asentado en el realismo, dentro de lo que cabe en todo filme con un superhéroe de por medio.
Pero la ventaja con la que cuentan es, por supuesto, la seguridad y maestría de Christopher Nolan tras la cámara (en ocasiones en Imax: es recomendable verla en tal formato, dada su espectacularidad), rodeado de sus más fieles colaboradores: el cinematógrafo Wally Pfister (que saca un provecho fascinante de los panoramas metropolitanos de Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles), los diseñadores de producción Nathan Crowley y Kevin Kavanaugh (que crean un mundo post-once de septiembre tan singular como amenazante), el editor Lee Smith (que logra un balance perfecto entre la acción y el drama) y, por supuesto, el compositor Hans Zimmer (capaz de despertar todo tipo de emociones con un par de notas que recuerdan el tema principal de la saga, sin nunca repetirse).
The Dark Knight Rises no tiene nada que ver con las fantasías de The Avengers o The Amazing Spider-Man. Está en otra liga, en otro nivel: un mundo sofisticado, melodramático, traumático, al que el espectador no tiene otra opción que rendirse, ya sea por admiración (lo que me sucedió a mí) o por apabullamiento (lo que les pasa a sus detractores).
Lo dicho, épica y magistral.
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‘The Dark Knight Rises’: No seduce como su antecesora


La última cinta de la trilogía de Christopher Nolan sobre Batman ha conquistado a la crítica, aunque en general no superó las alabanzas de ‘The Dark Knight’
  • Pelea. En esta última entrega, Batman deberá detener a un nuevo villano, llamado Bane. Fotos: Vanguardia-Archivo

Fanáticos y críticos esperaban por igual elestreno de “The Dark Knight Rises”, la última cinta de la trilogía de Batman a cargo del director inglés Christopher Nolan. Y mientras los seguidores comienzan a opinar, los especialistas ya se definieron: el filme es grandioso, aunque no mejor que su antecesor, “The Dark Knight”.

Obra maestra, para la mayoría

Una gran porción de la crítica ha dicho que “The Dark Knight Rises” (“El Caballero de la Noche Asciende”) es una obra maestra. De esta última entrega, protagonizada de nuevacuenta por Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine, y a la que se unen al elenco Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway y Marion Cotillard, destacan su perturbador desarrollo y su emocionante desenlace.

“Si ‘The Dark Knight Rises’ es una película fascista, es una gran película fascista, y posiblemente el espectáculo más grande, oscuro, emocionante y perturbador que jamás se haya creado para la pantalla grande”, señala Andrew O’Hehir, de Salon.com. “Es una obra maestra poco amigable que nos muestra sólo un pequeño círculo de luz en el techo de nuestra prisión colectiva, sin embargo, sigue siendo una obra maestra”.

La cinta, con duración de poco más de dos horas y media, es “potente, persuasiva e hipnótica”, dice Kenneth Turan, de Los Angeles Times.

“‘The Dark Knight Rises’ nos tiene a su merced. Una experiencia perturbadora que vivimos conforme avanza el filme”. 

El crítico señala que la cinta, que ha recaudado a la fecha 211.8 millones de dólares, es más que un filme de superhéroes y que está a la altura de cualquier obra maestra. “Es el cine magistral para cualquier estándar”.

Uno de los críticos encantados con el filme, Richard Corliss, de Time, considera que al lado de “The Dark Knight Rises”, “The Avengers” —la cinta más taquillera en lo que va del año, que dicho sea de paso también es de superhéroes— es “cosa de niños”.

“‘The Avengers’ es cosa de niños comparada con esta meditación sobre la mortalidad y la fragilidad del heroísmo. Por una vez, un melodrama con orígenes en el celuloide convence a los espectadores de que puede ser el equivalente moderno de los mitos griegos o una sátira de Jonathan Swift. ‘The Dark Knight Rises’ es tan grande, que amarga. Una película de grandes ambiciones y un logro épico. La película más añorada del verano de 2012 valió la pena la espera”.

Los puntos en contra

No todos los críticos mostraron fascinación por la película. Si bien pocas han sido las reseñas completamente negativas, esta última entrega tiene más señalamientos en contra que su antecesora, “The Dark Knight” (“El Caballero de la Noche”), la cual obtuvo un halago general en 2008. Las comparaciones entre las dos cintas más recientes de Nolan no se hicieron esperar, y para algunos especialistas, simplemente este filme no superó las expectativas.

“Creíble y absurda a la vez, efectiva como cierre de un capítulo y un poco decepcionante, aunque sólo porque el señor Nolan, que continúa perfeccionando su técnica cinematográfica, no ha superado a ‘The Dark Knight’, o no consiguió otra interpretación fascinantemente vital como la del Guasón de Heath Ledger”, dijo la crítica Manohla Dargis, de The New York Times.

La crítica Claudia Puig, de USA Today, coincidió en que esta cinta queda debiendo al lado de “El Caballero de la Noche”.

“Si bien es la más ambiciosa de las tres películas, no es tan fascinante como ‘The Dark Knight’ de 2008. La trama es a veces turbia, su archivillano (Bane) carece de carisma, y la última hora es un tanto aburrida”, opina en su reseña.

Entre los comentarios más negativos se encuentra el de J.R. Jones, quien critica que este nuevo filme “se hunde” como el primero de la trilogía al retornar al “psicodrama pesado de la primera película”.

En “The Dark Knight Rises”, que llega hoy a los cines de Saltillo, Bruce Wayne ha dejado atrás sus años de héroe murciélago y se encuentra recluido en su mansión, donde lo acompaña el fiel Alfred. Sin embargo, desempolvará su traje y su máscara de Batman cuando Ciudad Gótica vuelva a peligrar con la llegada de un nuevo villano, el terrible Bane.

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 Estoy en shock, sí, en shock. No se si escribir ahora o dejarlo para mañana. No se si podre ofrecer en palabras lo que acabo de experimentar, pero lo intentaré. Después de ver esta genialidad...The Dark Knight Rises de Christopher Nolan es sin duda una película que da lo que promete y es algo que se agradece después de mi decepción con The Amazing Spider-Man de la que ya di mi opinión unas semanas atrás. Me parece inevitable sacar otras películas de super-héroes porque la verdad es que, al intentar comparar "The Dark Knight Rises" con alguna otra, lo cierto es que no se puede.
Tiene su propio sello, un sello serio, oscuro, enfocado al realismo, marca de la casa, cortesía de Christopher Nolan. Si tuviera que comparar seria sin duda una mezcla de Batman Begins yThe Dark Knight, un fantástico cierre del circulo perfectamente hilado contando con los mejores actores posibles, un guión a la altura de las circunstancias, una música que acelera el corazón y el más grande climax épico que he visto últimamente. Era lo esperado? Sí. Pero...
Dark Knight RisesDark Knight Rises
Por desgracia, la cinta arrastra ciertos problemas que le restan puntos. Y no se equivoquen, esta película empieza alto y acaba alto. Pero para empezar, que demonios estarían pensando los encargados del doblaje con la voz de Bane. No le va para nada, en la versión en castellano. Y no me refiero a los efectos de voz aplicados (ya que lleva una máscara) si no, a la voz en si misma, al actor de doblaje elegido que no digo que no sea bueno, pero a mi al menos me a resultado casi cómico. No concuerda nada con ese bestia-maníaco-gigante que es Bane. En mi opinión, me hubiera gustado más escuchar a un Juan Carlos Gustems.
Bane (Tom Hardy) ademas de su voz, arrastra otro tipo de problemas, uno llamado "Joker". Y es que es inevitable pensar que aunque Batman lo acaba pasando mal, el joker con sus ingeniosas frases, interpretación y estilo, tan icónico, tan memorable... dejo el listón tan alto, que era casi imposible de superar. Y no me malinterpreten, Bane es un cabrón fuerte y sádico. Si solo te roza ya te mueres, si no del golpe, seguro que del susto mismo seguro. La expresión de los ojos esta conseguida pero no puede contra Joker y su idealismo caótico. No cuela tanto para Bane y de hecho a veces parece todo músculo. Bane era también inteligencia. A veces parece que simplemente este por ahí de bulto en el momento en que ocurren ciertas cosas, no parece que tenga mucha profundidad, se pasea mostrando lo fuerte que es y diciendo lo mismo sin parar... "Cuando Gotham sea cenizas, tendrás mi permiso para morir..." Pues yo no me lo creo y menos con esa voz joder.
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Catwoman (Anne Hathaway) es el personaje fantástico de esta gran película. Es a mi parecer, la más realista, la más bella (esta que te cagas con ese traje xD) ingeniosa, pícara y con una personalidad de lo más atrayente. Sin duda la gata aporta una serie de aciertos de color en su personalidad que dan profundidad y más realismo que nunca a este conocido personaje. Junto con Blake (Joseph Gordon-Levitt) se hacen con la película.
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Luego ocurre algo curioso y es que la parte central es muy tediosa. Estuve por mirar el reloj pero no lo mire, porque tenia el móvil apagado y no podía hacerlo. Pero lo hubiera hecho.Entonces ocurre el milagro. No les diré que es pero, algo cambia considerablemente todo lo que pensaban y Nolan les agujerea por la mitad, destrozándolo todo, diciendo: Tediosa? AJAJj a mí! insensatos, pensabais que todo iba según el plan, pues no. Y ahí se consigue unir todos los cabos que parecía que jamas iban a unirse, porque la película empezaba a hacerse pesada para, por sorpresa, darte una ostia en toda la cara! y demostrarte que todavía no te lo había dado todo, aun no. El final es una autopista directa a la cima.
Dark Knight Rises
Mi conclusión: Creo que podría decir mucho más pero no quiero alargarme. Si recomiendo esta película? Jaja a pesar de todos los detalles mejorables que tiene y por eso no le pongo un 10/10, sigue siendo la mejor adaptación de Batman junto con las anteriores. Nolan os meterá en su puzzle, os confiareis, sufriréis, os levantareis, os aburrirá, a fuego lento (a posta) y luego PAM! os meterá en un cohete a propulsión que se eleva a toda máquina hasta su inevitable final. El shock posterior, las memorias y reflejos espectrales del metraje resonando en la cabeza, con cierto gusto y sabor de haber visto y contemplado algo grandioso. Cuando la entrada de cine sale más que rentable, debido a una experiencia más que gratificante, que no deberían perderse para nada.

Dark Knight Rises
Han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane.

TÍTULO ORIGINAL The Dark Knight Rises (Batman 3) AÑO 2012 DURACIÓN 164 min. PAÍSEstados Unidos DIRECTOR Christopher Nolan GUIÓN Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Historia: Christopher Nolan, David S. Goyer. Personajes: Bob Kane) MÚSICA Hans ZimmerFOTOGRAFÍA Wally Pfister REPARTO Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Juno Temple, Matthew Modine, Josh Pence, Nestor Carbonell, Brett Cullen, Tom Conti, Aidan Gillen, Liam Neeson PRODUCTORA Coproducción USA-Reino Unido; DC Entertainment / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures WEB OFICIAL http://wwws.warnerbros.es/batman3/ GÉNERO Thriller. Acción. Drama. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela
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El señor de la noche asciende

“La diferencia más inmediata y más poderosa es obviamente el retrato tanto de Batman como de Bruce Wayne, el hombre detrás de la máscara. Retratado por años como, ya sea un preocupado bienhecho como un sicópata motivado por la venganza, el personaje presentado aquí hace un puente entre ambas interpretaciones así como las va a ir integrando en una personalidad mucho más compleja y acabada. Toda sutileza en las expresiones o en el lenguaje corporal, sirve para demostrar que este Batman se ha convertido en lo que siempre debió ser: Una leyenda” (Alan Moore, sobre Dark Knight Returns de Frank Miller, 1986)
Hay cosas que no proceso aún de Dark Knight Rises. Ciertamente, es una película donde hay varias cosas que no cuadran en la propia historia y me gustaría pensar que ha habido un intenso trabajo sobre la edición final. Pero no deja de ser una película que te deja sin aliento. La palabra aquí que cuenta es épico.
Y la palabra no es gratuita o no se debe solamente a la cantidad de recursos metatextuales a los que hecha mano Christopher Nolan y que satisface al fan de los comic de superhéroes. La pericia de Nolan está en entregar al espectador una película que funciona tanto al fanático como al espectador medio. Su interés no es mostrate al superhéroe versus el supervillano. La intención es contarte el viaje del héroe, tantas veces contada y casi siempre de manera sobrecogedora. “El héroe inicia su aventura desde el mundo de todos los días hacia una región de prodigios sobrenaturales, se enfrenta con fuerzas fabulosas y gana una victoria decisiva; el héroe regresa de su misteriosa aventura con la fuerza de otorgar dones a sus hermanos”, escribía Joseph Cambpell.
En la primera entrega, Batman Begins, el millonario Bruce Wayne que lo ha perdido todo, viaja por el mundo buscando una manera de vengar el asesinato de sus padres. Eso lo sabemos todos. Lo hemos leído en los comics. Aquí, sin embargo, Wayne se encuentra con un mentor que le va a enseñar que mucho más importante que la venganza es la invención de una leyenda. “Ser más que un hombre”, le dice Ducard/Ra’s Al Ghul. Wayne decide asumir el manto del murciélago, convertirse en Batman para así poder infundir miedo en los criminales. Batman triunfa en su primera entrega y da el primer paso hacia el mito. Es visto por los ojos de los hombres como una figura de esperanza.
Ahora, Nolan nos entrega la última historia de Batman/Wayne, que fue derrotado como símbolo en su anterior aventura. El Joker se ubica más allá del bien y del mal; es un agente del caos, un trickster que lo envuelve y hace que la ballena lo trague. “El héroe en vez de conquistar o conciliar la fuerza del umbral es tragado por lo desconocido y
parecería que hubiera muerto (…) Los diablos, tanto los estúpidos lujuriosos como los engañadores astutos y avisados, son siempre payasos”, continúa Campbell.
Esta es la premisa que encontramos en The Dark Knight Rises. Bruce/Batman está viviendo un autoexilio de ocho años. En su último aventura, el Joker apareció como una fuerza elemental que todo lo corrompía a su paso: a las mafias criminales, a la policía, a la prensa, a la opinión pública. El objetivo del Joker es poner a prueba la única regla que tiene Batman en su lucha contra el mal. Asesina a Rachel Dowes, amor de Batman/Bruce. Destruye la cordura del fiscal Harvey Dent. A pesar de todo, Batman resiste y aún con todo su poder (otra de las tentaciones del Joker), no lo asesina. “Eres incorruptible”, dice el Joker. Pero el adversario tiene una carta final guardada y gana la partida. Batman gana el duelo, pero para hacerlo, debe destruir el símbolo. Batman debe aceptar los crímenes de los demás para que la esperanza no se pierda.
Pero, nada es fácil. Bruce/Batman nuevamente se pone la máscara y el traje de murciélago para enfrentarse a Bane. Ha pasado ya mucho tiempo, los músculos y la pericia de detective se han adormecido. Nuevamente vemos el despliegue tecnológico. Y fracasa. Quizá porque Batman es algo más que un ejercicio mecánico. “Peleas como un joven”, le dice Bane a Bruce/Batman. Y lo derrota física y moralmente. El murciélago es quebrado. Y, justamente, para cerrar la trilogía, ya no es Bruce el que debe ascender, sino Batman. Es la leyenda la que debe derrotar al mal y devolverle la esperanza a sus conciudadanos. Así, la última tarea de Bruce no es tanto vencer al villano de turno, sino terminar lo que comenzó en Batman Begins. Aunque le cueste la vida.
“No vas a ir al cielo o al infierno. ¿Sabes cuál es el único premio por ser Batman? Que vuelves a nacer como Batman”, le dice una fantasmal Martha Wayne a su hijo Bruce en Whatever happened to the caped crusader, de Neil Gaiman. La leyenda prevalece.
El logro de Nolan sobre su trilogía no es tanto la adaptación de un comic que tiene más de 70 años y que ha sido trabajado tantas y tantas veces por tantos y tantos escritores y dibujantes. El logro de Nolan es haber podido trascender y tocar las fibras sensibles de una historia que hemos escuchado miles de veces, que se ha contado otras tantas alrededor de fogatas durante milenios. La leyenda. La gesta del héroe.
Bruce Wayne ha muerto. Batman ha ascendido


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rilogía.

Batman: The Dark Knight Rises

Christian Bale se pone en la piel del hombre murciélago por tercera y, última, vez
Christian Bale se pone en la piel del hombre murciélago por tercera y, última, vez
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Siete años después, el cruzado de la capa vuelve a los cines y el mundo contempla el final de una saga que puso de cabeza al género superheroico. Hoy se estrena en Lima.
Alfonso Rivadeneyra García.
En la vida de cada ser humano hay tragedias. Con Bruce Wayne, cuyos padres fueron asesinados frente a él, no es diferente. Tiene dinero, pasan los años, el dolor persiste. Harto de su corrupta ciudad, huye y siete años después regresa a enfrentar el crimen como un murciélago (“bat”, en inglés), el animal que más odia. Es Batman y su inquieto cerebro –interpretado por un actor sombrío– enfrentan este mes su último desafío.
The Dark Knight Rises (El Caballero de la Noche asciende) es la tercera película del hombre murciélago bajo la dirección del británico Christopher Nolan, cineasta que le dice adiós al personaje. “Lo recordaré con cariño, pero he terminado con Batman’, dijo tiempo atrás.
Él, quien empezó en el cine desde el escalón más bajo, demuestra que jugar con la mente del espectador es su especialidad. Following (1998) fue la semilla, su estilo alcanzó madurez con Memento (2000) –aclamada por la crítica mundial–, hasta llegar a sus dos películas más recientes: The Dark Knight (El Caballero Oscuro, 2008) e Inception (El origen, 2010).
The Dark Knight se ubica, según la historia, seis meses después de lo acontecido en Batman Begins (2005), cuando Wayne –interpretado por Christian Bale–, salva a Gotham City (Ciudad Gótica) de una intoxicación. Su enemigo es The Joker (El Guasón), un psicópata que disfruta de confundir a las personas, alguien que solo quiere ver al mundo arder.
Esta cinta, más aclamada que Batman Begins, muestra un Bruce Wayne que ve la posibilidad de dejar su lucha cuando la ciudad estuviera en buenas manos. Gotham, en la versión de Nolan, es una fuerza que todo lo corrompe y por ende se justifica la presencia de Batman, un ilegal que pasó a ser fugitivo. Como dijo el comisionado Jim Gordon (Gary Oldman): “Es el héroe que Gotham se merece, pero no el que necesita ahora”.
En The Dark Knight Rises la ciudad no ha visto a Batman por ocho años. Lo acusan de matar a seis personas, entre ellas el fiscal de distrito Harvey Dent, el “Caballero Blanco” de Gotham, un hombre que no teme exponer a las mafias pero que se dejó degradar por la venganza. Tras morir se convierte en un héroe y en su honor la alcaldía promulga la Ley Dent, que establece penas más severas a los criminales y aumenta el poder de la Policía. La inseguridad disminuyó, pero ahora un terrorista conocido como Bane y la ladrona Catwoman (Gatúbela) obligan a Batman a volver al ruedo, a elevarse –figurativa y literalmente–para salvar a los inocentes.
En el cómic, cine y televisión Batman es más que un ser humano. Es un símbolo, y a diferencia de las personas, lo que representa no muere. Su destino en la película –estrenada en EEUU– puede encontrarse en segundos vía Google. La otra opción es verla hoy que se estrena en Lima y contemplar si en la llamada “conclusión épica” el “Caballero de la Noche” se convierte en el héroe que Gotham necesita, pero tal vez no merezca.




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Batman: El Caballero de la Noche Asciende. Un final que trasciende




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Christopher Nolan debe de estar muy satisfecho con su creación, una nueva leyenda ha nacido y “El Caballero de la Noche Asciende”, realmente asciende y trasciende en todos los sentidos. La película sobrepasa cualquier expectativa preconcebida para cerrar de forma excelsa, una trilogía que venía in crescendo.
La película, engancha al espectador desde sus primeros emocionantes minutos, dejando ver el ritmo narrativo que seguirá el metraje que suma casi tres horas de proyección, con un perfecto balance de dramatismo, acción, efectos especiales y humanismo, todo ello aderezado con la genial banda sonora de Hans Zimmer.
Sin ahondar en la trama, el guión que Jonathan y Christopher Nolan elaboraron es realmente sólido e inteligente, los elementos sorpresas así como las vueltas de tuercas se producen a favor de una dramática historia que encierra una crítica a la sociedad clasista y capitalista, el yugo del opresor, la venganza de los oprimidos, la decadencia social y la autodestrucción. Una trama que se toma su tiempo pero que marcha con paso firme, sin excesos ni engolosinamientos de los efectos, para sí desarrollar los hilos argumentales y la profundidad de sus personajes en una historia que sorprende por sus reveses y porque nada es lo que parece. Punto a favor para los hermanos Nolan que se alzan como unos de los mejores contadores de historias de los últimos tiempos.
Batman
Christian Bale vuelve a brillar como Bruce Wayne/Batman, ofreciendo una actuación contundente y totalmente creíble, apropiándose correctamente de su personaje. Tom Hardymerece una particular atención porque pasa gran parte del tiempo de la película con su rostro prácticamente cubierto con una máscara, elemento que puede ser limitante al momento de actuar. Hardy, valiéndose de su física, crea y recrea al villano Bane de espectacular forma, dando una magnifica clase de actuación “por los ojos”, ya que al tener una gesticulación limitada, sus ojos son totalmente expresivos y cuaja a un villano con una enorme profundidad psicológica, pero sin duda, el mejor villano que ha tenido la trilogía de Nolan es por mucho, el Guasón de Heath Ledger.
Catwoman
Pero si alguien merece mención especial esa es, Anne Hathaway quien hace a una magnifica y memorable Selina Kyle/Catwoman a su manera, encajando de espectacular forma en el universo de Christopher Nolan. Hathaway brilla y roba cámara en cada una de sus apariciones, muestra que tiene un alto nivel actoral y una capacidad camaleónica para enfrentar cada interpretación. La Catwoman de Hathaway no dejará a nadie indiferente, su factura es limpia y creíble, sobrepasa toda expectativa y dejará con un muy buen sabor de boca a aquellos que no le daban su voto de confianza. Las escenas que comparte con Christian Bale son deliciosamente disfrutables, tienen mucha química cinematográfica y sus diálogos son totalmente inteligentes.
Sir Michael Caine y Morgan Freeman están muy bien en sus interpretaciones, principalmente Caine realiza una de las mejores y más entrañables actuaciones de la saga. La única que no logra despegar por completo es Marion Cotillard con su Miranda Tate y no por culpa de ella, ya que su actuación está bien sino porque la filántropa Tate no logra la profundidad de los otros personajes y su desarrollo argumental es tardío.
“El Caballero de la Noche Asciende” sintetiza de forma magistral los elementos que Christopher Nolan diseñó para el Batman más realista de todas las adaptaciones cinematográficas/televisivas, su visión no solo supera al propio Batman sino a sí mismo como cineasta y hace de la película, una de esas raras superproducciones que invitan al espectador a reflexionar, ¡Qué bien lo hizo Christopher Nolan!











miércoles, 11 de julio de 2012

La Obsesion del Barza x Mou???

Jajajaja, madridismo!!! Del Malo!!!

No soy Español, x ende no naci ni en madrid ni en cataluña. Veo las cosas de manera diferente a como ellos lo toman, osea no soy altamente susceptible ante ciertos comentarios, X ejemplo Cuando Iniesta dice qeu Mou fue intensionado al criticar su falta de Gol en el 1er partido ante Italia... Yo digo que Es la manera como Mou entiende el futbol, no le pidamos peras al olmo...

La editorial de Relaño es mas que curiosa. Para ellos es obsesion y nervios x Mou y hasta dice que es lo bueno de tenerle!!! Ni hablar!!!! Lo del Barza contra Mou, me refiero al indulto de Villar por el dedito a Villanova, es simplemente No pasar por agua tibia un tema!!! Fue una agresion por la espalda, y luego besito volado!!!

No fue una simple cosa, y Mou era el Dt del Madrid!!!! No esta bien, esas cosas deben ser sansionadas.
Asi a Villanova le caiga. Y ahora le aplauden a Mou le sacan titulares diciendo que Mou gano!!! ja!!! Si dijo algo logico con el tema de las fechas, y sacan ese titular como para disimular este indulto.

El Madrid era el equipo noble, eso representaba lo blanco de su uniforme, que no se olvide, que el mejor equipo de la historia, Dio lecciones de hidalguia, buen futbol, de volver loca a Europa a punta de buen futbol, desde Distefano a Zidane...

Este madrid que conserva bastante del otro, tiene en sus baluartes a Iker, a Xabi a Higuain, Ozil, gente noble, gente de primera!!! que dista mucho de Pepe, Marcelo, Ramos o incluso Cr7... por eso Iker ha tenido tanto problema con Mou, y por eso esta prensa que ahora le defiende y hasta le acepta por se tiempos de guerra, Sic y Ja, le va a dar la espalda cuando comience a perder... En la temporada pasada que salieron campeones en buena lid TODO SALIO bien, como sera cuando comiencen los partidos malos? o los resultados injustos???

Sigue ganando la batalla de moral y la etica el Barza... hay cosas que Mou tiene a nivel de excelencia, es el mejor del anterior paradigma del futbol, pero hay cosas a nivel de mistica, etica y moral, que nunca entendera, no puede y no quiere...
Ciao

Ramon.

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obsesión del Barça con Mourinho


Alfredo Relaño

12/07/2012



La vieja madriditis del barcelonismo, cuya causa fueron tantos años de derrotas ante el Madrid, tiene un último vestigio, ahora que las victorias culés han llegado y en cuantía nunca soñada: Mourinho. Todo se proyecta sobre él. Más de un madridista con el que he comentado los defectos de Mourinho (en sus actitudes, porque como entrenador siempre valoré su excelencia) me ha dicho que basta ver cómo de nervioso se pone el Barça con él para saber cuánto le conviene al Madrid tenerle. Actos como el de ayer del buen Toni Freixa, arremetiendo contra los indultos, me confirman en esa idea.



En primer lugar, con Mourinho es indultado también Tito Vilanova, y eso que salimos ganando. Hubiera sido malo que faltara al primer Clásico. Él también estaba suspendido, por responder con un pescozón al dedo en el ojo. También se salvan Özil, Marcelo y Villa, al que será una felicidad ver de nuevo. Y muchos otros suspendidos de acá y acullá, con la sola excepción de Benítez, cuya sanción no pasa por el ojo de esta aguja. En segundo lugar, esta es una costumbre inveterada de Villar, y canta como una almeja que sólo haya habido tal alarma cuando entre el puñado de beneficiados está Mourinho.



Y en tercer lugar, es mejor que el Barça se tape. Por esa gatera se escapó de la suspensión de participar un año en la Copa, a la que se había hecho acreedor por su cutre e insólita retirada ante el Atlético. Y del cierre por el cochinillo, es verdad que previamente se enmarañó el asunto con un cambio de estatutos (previo acudir el Barça a la justicia ordinaria, nada menos) pero el golletazo final se dio en un indulto de estos, y justo en las elecciones duras, las de Gerardo González. Pero toda consideración es poca ante la fabulosa dimensión que el Barça otorga al 'problema Mou'. Mi amigo tenía razón


martes, 10 de julio de 2012

Las locuras de Bielas y el perdon a Mou

El tema es anecdotico, no tiene relevancia en la esfera futbolistica. Sin embargo me llama la atencion lo que dice Relaño, comparando el arrebato de Bielsa con alguna actitud de Mourinho...
Sr Relaño Bielsa se autodenuncia!!! Es un tipo frontal!!!! Mourinho es un cinico que se escuda y da siempre justificaciones a sus metidas de pata... Cero Autocritica....

Cosechas lo que has sembrado, Si las palabras de Bielsa no levantan vuelo es porque Bielsa es un loco bueno!!!! No un loco de M...ourinho. La agresion por la espalda es una de las cosas mas vulgares y obsenas que se hayan visto en un Dt del nivel del Real Madrid... Eso es indefendible... Asi el tipo haya puesto al Real a la par del Barza... Asi se haya construido un megaequipo capaz de contrarestar a los genios!!!!... No hay vuelta que darle, Ese Mou no tiene ni filosofia ni sustento ni nada! 

Ciao.

Ramon

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Bielsa y la maldición de los albañiles

Alfredo Relaño

10/07/2012



Un buen y sabio amigo, natural de Tudela (y 'bielsista' por más señas), me habló una vez de una fórmula de maldición que escuchó cierto día. Para más detalles, me dijo que el grito se produjo en Buñuel, con ocasión de un tenso choque Buñuel-Ribaforada. Un hincha local, agotados ya los denuestos tradicionales contra el colegiado, llegó a gritar, en el paroxismo de su irritación: "¡Árbitro, ojalá se te metan los albañiles en casa!". Uno no tiene nada contra los albañiles, quede claro. Son imprescindibles y hacen lo suyo. Pero les rodea la incomprensión. Tienen, como se diría antes, 'mala prensa'.



Al Athletic le han entrado los albañiles en casa y la feliz luna de miel entre Urrutia y Bielsa se ha esfumado. Pasa en los mejores matrimonios. Para que esto se arregle bastará con que algún día acaben las obras (todas las obras acaban, acabó hasta la de El Escorial) y que haya generosidad por ambas partes para olvidar lo que cada cual haya hecho mal. En ese sentido me parece negativa la nota de Bielsa de ayer, en la que encuentro cierto aire de querer decir la última palabra, y en la que advierte, en letra de imprenta y con carácter público, que esto cambia su relación con la junta directiva.



Bielsa les saca a los albañiles una ventaja: él tiene 'buena prensa'. Tan buena como para haber salido con bien de un acto con ribetes de violencia en el que además de salirse de sus casillas se salió de su papel. (Me aterro al pensar la que se hubiera armado si esto lo hace Mourinho en Valdebebas). Bielsa es el entrenador del Athletic, y muy apreciado por encima de sus rarezas. Debe exigir, pero dentro del club. Al recriminarle retrasos al jefe de obras se atribuyó un papel que no era el suyo y en su forma de hacerlo desnudó un aspecto tenebroso de su ser. Haría mejor dando el paso atrás y no agitando más el lío

 
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BARCELONA


"Mou es un agresor pero si se contempla el indulto, a cumplir"

El expresidente del Barcelona Joan Laporta concedió una entrevista al programa 'Tenim un punt' de Catalunya Radio para analizar la medida de gracia de la Federación a Mou y Tito.
 
Joan Laporta, exmandamás del Barcelona, concedió una entrevista al programa 'Tenim un punt' de Catalunya Radio en la que valoró la decisión de la Federación sobre el indulto a Mourinho y Tito Vilanova: "Tengo claro que Mourinho es el agresor pero los estatutos contemplan el indulto y están para cumplirlos. Es un privilegio que tiene el presidente y se debe respetar. Mou Lo hizos con alevosía, por detrás. Es un acto totalmente impropio y ridículo. Sólo se debería haber sancionado a Mourinho, porque la reacción de Tito es lógica cuando alguien por detrás te intenta hacer daño.




"Yo entiendo que el Barça no puede hacer nada. Supongo que el Barça intentará recurrir la sanción porque Tito no se merecía ser sancionado. Uno tiene el derecho a manifestarse públicamente. Lo que no se puede hacer es instalarse en la pataleta porque está contemplado en los Estatutos de la Federación. Deberá estudiarse si hay una manera de recurrir. Pero unas manifestaciones públicas expresando tu disconformidad se pueden hacer. Si esta Junta lo ha hecho creo que ha actuado de manera correcta", dijo Laporta.



Sobre la actitud de Mourinho, el expresidente del Barça fue tajante sobre qué hubiera hecho él: "Cada uno tiene su estilo. Ahora será muy fácil hablar de cómo lo habría hecho yo y crear expectativas de los resultados que habría tenido una actuación más contundente. Evidentemente que, por mi forma de ser, hubiera hecho frente de una manera diferente, pero no quiere decir que yo hubiera conseguido unos resultados diferentes".



Volvió a referirse a su actual relación con los miembros de la actual directiva. Sobre todo con Freixa: "Me hablaré con él cuando deje de ser un desagradecido y un hipócrita con todo lo que hemos hecho nosotros cuando teníamos la responsabilidad de presidir el Barça. Cuando deje de actuar de esta manera, yo estaré encantado de aceptar la solicitud de amistad". Y fue más allá: "Me duele que hayan actuado con tanto resentimiento. Además Toni Freixa ha actuado con tanto resentimiento y diciendo cosas que no son ciertas....



Además, desveló que no habló con Sandro Rosell en la boda de Andrés Iniesta: "La verdad es que le vi con cara de pocos amigos. No sé si lo estaba pasando mal por algún motivo. Cuando uno es presidente, es quien debe ejercer, de alguna manera, la magnanimidad. Yo lo hacía con los ex presidentes. Vas a saludarlos. Tampoco coincidimos mucho...".



"Lo mejor que ha hecho en el Barça es no tocar nada de lo que se refiere al tema deportivo, en el vestuario. Así, hemos seguido ganando. Lo pero, es que es un presidente que no ha dado la cara cuando la tenía que dar. Además, no ha hecho lo que dijo en campaña electoral, que fomentaría la unidad del barcelonismo. Al contrario, ha fomentado la desunión del barcelonismo. Si quieres fomentar la unión del barcelonismo, no te dedicas a poner demandas contra los anteriores dirigentes por 47 millones de euros. Aquí viene la hipocresía. Tampoco me gusta que no dé la cara ante las constantes agresiones que hemos sufrido. Algunas, de graves, como las de dopaje y otras que ha sufrido el Barça. Me gustaba su entusiasmo. Ahora es un desconocido para mí", concluyó.

 
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Villar concede la amnistía a Mourinho y Vilanova


La RFEF concedió este martes las medidas de gracia para la temporada que viene, entre ellas la amnistía a los técnicos del Real Madrid y el FC Barcelona, José Mourinho y Tito Vilanova
 
La Real Federación Española de Fútbol (RFEF) concedió este martes las medidas de gracia para la temporada que viene, entre ellas la amnistía a los técnicos del Real Madrid y el FC Barcelona, José Mourinho y Tito Vilanova.




En el partido de vuelta de la pasada Supercopa de España, el preparador portugués metió el dedo en el ojo al por entonces ayudante de Pep Guardiola en el banquillo azulgrana, respondiendo el catalán con una pequeña colleja.



Ambos fueron sancionados con dos y un partido, respectivamente, y sólo para este torneo, lo que provocaba que el madridista no se pudiese sentar en el banquillo en ninguno de los dos choques de esta edición, que se celebrará el 23 de agosto (Camp Nou) y el 30 de agosto (Bernabéu).



Sin embargo, en el último mes se rumoreó que la RFEF retiraría estas sanciones, lo que provocó el enfado en la entidad 'culé', en desacuerdo con dejar sin castigo la acción de Mourinho.



"No estamos nada de acuerdo en que quede sin castigo una agresión a nuestro entrenador. Si esto sucede hablaremos con quien corresponda para tomar medidas. Esto no nos gusta, no nos hace gracia, no se puede poner a todo el mundo al mismo nivel, fue una agresión a nuestro entrenador y no puede quedar impune", argumentó Rosell en rueda de prensa.



"Quedan sin efecto las sanciones consistentes en hasta cuatro partidos y de clausura de instalaciones hasta dos encuentros", señala la RFEF en su circular, dada conocer durante la celebración de la Asamblea General en Las Rozas (Madrid).



También se anunció la reducción "a un mes de las sanciones de inhabilitación o suspensión por tiempo determinado, en su totalidad, si las mismas no abarcaran más de ese lapso", mientras que de estas medidas de gracia quedaron "excluidas las de agresiones de árbitros, y las relativas por infracciones por dopaje".



El primer caso afecta al jugador Dani Benítez, sancionado con tres meses por agredir al colegiado aragonés Clos Gómez tras el choque entre el Granada y el Real Madrid. "Esta decisión la pueden aceptar el presidente de la RFEF, no tiene nada que ver con ningún interés, las medidas de gracia afectan y han afectado a cientos de personas, no son sectarias y está fuera de lugar extraer conclusiones interesadas", recalcó Villar en su alocución a los asambleístas.

Uruguay 1 Brazil 3 de Brazil de Mexico 70 Partidos Calientes

El mejor mundial de todos los tiempos es segun el publico y los entendidos Mexico70, porque?? Pues debido a que el futbol totalmente lirico se impuso ante las tacticas fisicas, el catenaccio, la garra charrua, la eficiencia inglesa o el toque fino de Peru.

Creo que Brazil llego a ese nivel, de pocos, no fue planificado, como nada era planificado como ahora, El tema de Brazil fue el gran grupo que se formo y que de a pocos estuvieron de menos a muchisimo mas.

A mi juicio el partido clave para los Brasileros fue Uruguay, fue un momento clave debido a q 20años antes habia pasado lo del Maracanazo, imaginense algun partido hoy del año 1992... La cosa no era tan lejana....

Encima Los youruguas comienzan dominando el partido y abren el marcador!!!!!!
Los brasileros no se achicaron, y un defenza que no pasaria a la posteridad clodoaldo hace el empate.
Luego en el 2do tiempo, Pele se jugaria quiza el mejor partido del mundial y tuvo camisetas celestes persiguiendolo. Es en este partido donde Orei saca todo de su galera, hasta un golazo que no fue!!!!

Brazil como España en la final ante Italia paso por problemas, España en algunos minutos en el 1er tiempo pierde el balon. Luego lo recupera. Este Brazil se impone a su bestia historia, a su bestia negra en ese partido, luego de ir muy mal en el 66 y de hacer una etapa preparatoria MUY MALA!!!! Por eso llega Zagallo.

Ese partido tiene un significado parecido al Chelsea Barza, donde Iniesta en el 2009 mete el gol al ultimo minuto, Te terminas imponiendo a las circunstancias ante una bestia negra. Es asi que los Uruguayos en el 50, acordes con la buena imagen dejada por generaciones anteriores con sus dos olimpiadas y su mundial del 30, termina confirmando su estampa de gran equipo., no tenian nada que perder, no tenian porque ganar, pero le aguaron la fiesta al estadio mas lleno en la historia de los mundiales, le quitaron el titulo un equipo que tenia que haber campeonado: Brazil, los youruguas, patentaron para siempre en el corazon del hincha el significado de la Garra Charrua.

...Es por eso que bajo cierto contexto Mexico70 esta mitificado, hubieron partidazos, gran nivel tecnico, en un futbol mucho mas estatico. Pele fue la figura de un mundial plagado de estrellas. Desde la revelacion Cubillas hasta un tal Cubilla de Uruguay....
Igual creo que Alemania74, España 82 y Mexico86, supieron estar acordes con ese stigma mundialista de regalar a la aficion grandes partidos. Luego todo se va al diablo. Y a excepcion de Francia98, grandes partidos comenzaron a ser contados con la mano...

Comento esto, porque creo que esa es la manera como BRazil Uruguay o Argentina, sobre todo los dos 1eros podran contrarestar a España., 1ero haciendo caliente el partido, y luego pressing y a no dejarlos respirar, Portugal dio la "ultima" idea, Paraguay en el mundial tambien... y pese a ello no esta garantizado el triunfo, Lo bueno de Esta España para los sudamericanos es que no tienen un genio en el equipo, tienen supercracks, pero un Zizou, Puskas o Messi no hay... Felizmente, jajajaja

Ciao.

Ramon


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Brasil se cobra el Maracanazo en el Jalisco

GUADALAJARA, México, Mar. 25, 2010.- Brasil tomó, sin ser una final, revancha después de 20 años del golpe más duro en su historia futbolística, el Maracanazo, tras haber derrotado por 3-1 a Uruguay en una de las semifinales del Mundial México 1970.




El duelo, disputado en el Estadio Jalisco de la ciudad de Guadalajara fue amenizado con los goles de Luis Cubillas, que al 19 abrió el marcador a favor de Uruguay y que en esos momentos le puso 'sal a la herida' de los brasileños de aquella final de 1950.



Sin embargo, aún dentro del primer tiempo, Clodoaldo emparejó los cartones, al 44'. Para el complemento, Jairzinho puso la ventaja al 76' de tiempo corrido y Rivelino le pondría nombre al otro finalista de la Copa del Mundo de México 1970, al minuto 89.



Fue un cotejo en el que imperó el buen futbol y en el que Brasil sembró miedo en el primer tiempo, al ir abajo en el marcador, pero que de la mano de Jairzinho, Pelé, Rivelino, Clodoaldo y Carlos Alberto lograron reponerse, además de la estupenda actuación del guardameta Félix, que en el segundo tiempo, al 88', evitó una frustración más para Brasil al detener un cabezazo de Cubilla que pudo haber revertido la historia.



Uruguay dominó el primer tiempo, pero para el segundo Brasil despertó y mostró su mejor futbol, con un Pelé que si bien tuvo pasajes trágicos, como un disparo de tiro libre directo que fue a parar directo a la última grada, hasta la jugada final en la que logró eludir la salida del arquero Ladislado y cerca estuvo de marcar uno de los goles más bellos en Copas Mundiales, pero el balón cumplió su capricho y sólo pasó por un costado de la portería.



Así, Brasil llegaría a la Final para posteriormente alzar la Copa Jules Rimet, la auténtica, tras conseguir su tercer triunfo como campeón en Mundiales.

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El Uruguay que silenció Maracaná

Es difícil explicar cómo un país del tamaño de Uruguay ha obtenido tan buenos resultados a lo largo de toda su historia futbolística. Con una población que apenas supera los tres millones ha logrado plantar cara a naciones tan poderosas como sus vecinas Brasil y Argentina, además de las lejanas selecciones europeas. El fútbol no entiende de tamaños. La celeste es el mayor ejemplo para superar todos los pronósticos iniciales.




Gol de Schiaffino

La historia de la selección de Uruguay tiene un brillante palmarés que se cimentó en una década dorada, la de los años 20. Y es que en 1924 y 1928 conquistó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Aquella selección estaba capitaneada por José Nasazzi. Uno de los mejores defensas que ha dado el fútbol uruguayo. Pura garra. Todo pundonor.



Aunque el momento cumbre para Uruguay llegó el 30 de julio de 1930. La celeste se alzó con el primer Mundial de su historia. Justo la primera vez que se celebraba un evento balompédico de tal magnitud. Nasazzi lideró a una selección que se impuso a Argentina por 4-2 gracias a los goles de Pablo Dorado, Pedro Cea, Santos Iriarte y Manco Castro.



El fútbol se detuvo durante unos años por culpa de la Guerra. El Mundial de 1950 de Brasil fue todo un acontecimiento y una fiesta para un país entero. El único colofón posible era que la selección carioca se llevase la victoria. Pero Uruguay fue el invitado inesperado que dejó en cenizas el guión previsto.



La celeste empezó con buen pie su andadura en la cita brasileña. Despachó con una escandalosa goleada a Bolivia (8-0) pero España se interpuso en su camino. Un empate 2-2 puso en serios aprietos a Uruguay, que venció a Suecia por un ajustado marcador y alcanzó una final a la que llegó con piel de cordero. Brasil no podía estar en mejor situación para el último partido. Un empate le proclamaba campeón. A Uruguay sólo le valía ganar. Las goleadas a Suecia y España (7-1 y 6-1) habían disparado la euforia en un estadio Maracaná que estaba a reventar con 173.850 espectadores. Ninguno de ellos contaba con un desenlace tan sorprendente e inesperado.



Rimet entrega el trofeo a Varela

Juan López dirigía una selección uruguaya donde todo era compromiso. En la portería estaba la experiencia de un arquero como Máspoli, que a los 33 años llegaba en plenitud de condiciones al Mundial brasileño. Tejera era el auténtico líder en la defensa, pero cuesta entender la garra uruguaya sin el liderazgo de un jugador como Obdulio Varela. 'El negro' demostró los galones cuando las cosas se torcieron en la final contra Brasil. El gol de Friaça a los 47' dejaba a Brasil a un palmo de alcanzar la gloria. Varela templó los ánimos de Maracaná cogiendo la pelota en sus brazos protestando al árbitro un posible fuera de juego. Esa acción consiguió aplacar los ánimos de la entusiasta afición brasileña.



Brasil fue fiel a su estilo ofensivo. Aunque le valía el empate, salió a ganar desde el pitido inicial. Los planes uruguayos no se truncaron en ningún momento, a pesar de ir por debajo en el marcador. El olfato de Schiaffino devolvió las tablas al marcador a los 66'. Y la historia dio un vuelco a diez minutos de la conclusión. La endiablada velocidad de Ghiggia sorprendió a la zaga brasileña. Y también al portero Barbosa que esperaba un centro para el remate de Míguez, que no se tomó de buen humor que su compañero no le diese el balón. Ghiggia -junto a Aníbal Paz único jugador vivo en la actualidad- fue el más listo y con un certero disparo silenció Maracaná. El 1-2 daba a Uruguay un triunfo que generó una enorme desilusión y una profunda tristeza en la población brasileña.



Ni las autoridades brasileñas se quedaron para la entrega del trofeo. Jules Rimet, presidente de la FIFA, se lo entregó a Obdulio Varela casi a hurtadillas. La celebración fue austera. Los jugadores uruguayos se volvieron para el hotel y compraron con el poco dinero que tenían unos bocadillos y algunas cervezas. Varela tuvo la valentía de irse a un bar en plena soledad para saborear el momento. El fútbol acalló millones de gritos. Uruguay cambió la historia.



**Agradecimientos al periodista uruguayo Fabián Bertolini, de Radio Carve y Radio 1010am, por todas las anécdotas referentes al 'Maracanazo' y a Gonzalo Orrico por su indispensable ayuda para establecer el contacto.



diego.acedo@marca.com

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brasil maravilló con su fútbol en el mundial azteca




México nunca fue más lindo

El combinado que dirigía Mario Zagallo y lideraba Pelé logró su tercera Copa del Mundo

Pablo Egea 06/07/12 - 08:14. imprimeenvía


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81 El mundo del fútbol tuvo un punto de inflexión tras la aparición del Brasil del 70. Este grupo de jugadores que recurrían a la pelota como herramienta de diversión es el referente de todo equipo que intente cuidar la redonda, moverla con velocidad y tener siempre como objetivo la meta contraria. La primera comparación de un nuevo conjunto que pueda ganar títulos o practicar un juego vistoso es con el Brasil del 70, un grupo de artistas que revolucionaron el deporte rey.



El combinado de la verdeamarelha llegó a México con las vitrinas cargadas tras los títulos logrados en Suecia 58 y Chile 62 pero con la decepción sufrida en Inglaterra 66. Un joven Pelé se levantó ante el mundo en Estocolmo, Garrincha tomó las riendas cuatro años después ante la lesión del '10' de la canarinha y en el país azteca, O'Rei del fútbol terminó acabando con las dudas que se habían creado a su alrededor antes de la cita mundialista.



La incertidumbre se instaló alrededor del conjunto que dirigía Mario Zagallo en las fechas previas a la Copa del Mundo, Jules Rimet todavía en esa época. Saldanha, seleccionador brasileño hasta poco antes del Mundial, había sido destituido por, entre otras cosas, plantearse dejar a Pelé fuera del equipo titular e incluso de la convocatoria por el hecho de no estar en su mejor momento físico. Problemas extradeportivos afectaron al equipo, ya que el general Garastachu Medici, dictador brasileño por entonces, impuso la presencia del delantero Darío en la convocatoria.



La pelota se utilizaba como herramienta para conseguir una máxima diversión sobre el césped

Ya en tierras mexicanas, el combinado sudamericano comenzó a desplegar su fútbol hasta plantarse en la gran final. El camino no fue fácil, ya que tuvo que superar a Inglaterra en la primera fase, pero día tras días el espectáculo que ofrecía iba en aumento hasta que Italia poco pudo hacer en el choque decisivo. Los transalpinos aguantaron el primer acto, pero tras el paso por el túnel de vestuarios un gol de Gerson, otro de Jairzinho y un último de Carlos Alberto acabaron con todas aspiraciones italianas.



Un nuevo término nació después de la cita mundialista. El 'fútbol total' que protagonizaron los chicos de Zagallo en el primer mundial retransmitido en televisión a color se quedó en las retinas de todos los amantes al mundo del balompié. El cuero era el protagonista, todo se movía entorno a él gracias a las rotaciones y movimientos dentro del terreno de juego entre unos jugadores mostraron una forma de ver el fútbol jamás vista hasta entonces. Un conjunto plagado de jugadores con clara vocación ofensiva que sólo miraba a la meta rival y que entendía este deporte como una forma más de divertirse.



Aunque Pelé era la figura que sobresalía por encima del resto, el mejor jugador brasileño de todos los tiempos estaba arropado por futbolistas de talla mundial. Gerson, Jairzinho, Tostao o Rivelino completaban los pocos aspectos del juego que se le escapaban a un Pelé que acabó con todas las dudas previas y demostró estar en uno de sus mejores momentos.



Gerson era el cerebro del equipo, movía a sus compañeros sin apenas salir del círculo central, Jairzinho, sucesor de Garrincha, anotó siete goles y se convirtió en el único jugador que ha marcado en todos los partidos de un Mundial. Tostao tenía una zurda exquisita y una habilidad con el cuero fuera de lo común que le permitía tanto asistir como ver portería con facilidad. Finalmente, Rivelino tenía un regate diferente pero efectivo, algo que unía a su potente disparo tanto a balón parado como con el cuero en juego.



Todos estos ingredientes fueron suficientes para cambiar el rumbo del fútbol mundial y cambiar la forma de ver un juego que comenzaron a liderar los brasileños con tres títulos en cuatro ediciones.



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